Por el amor de una mujer

23 06 2018

TODOS ERAN MIS HIJOS

MILLER, Arthur

Tusquets, 2012

El autor de esta obra teatral es Arthur Miller (Nueva York, 1915 – Roxbury, Connecticut, 2005), un dramaturgo estadounidense cuyos padres fueron inmigrantes austriacos. Se casó tres veces, su primera mujer fue Mary Grace Slattery y con ella tuvo dos hijos: Jane Ellen  y Robert A. Su segunda mujer fue Norma Jeane, más conocida como Marilyn Monroe y de la que se divorció a los pocos años de matrimonio. Finalmente, su tercera esposa fue Inge Morath con la que tuvo otros dos hijos: Rebeca y Robert. Es el autor de obras muy conocidas como La muerte de un viajante, El crisol, Panorama desde el puente y Las brujas de Salem. Miller obtuvo en dos ocasiones el premio Pulitzer y está considerado como uno de los mejores dramaturgos del s. XX. Supo trasladar a los escenarios el conflicto humano y el espíritu crítico. Criticó el marxismo, se opuso a la “caza de brujas” del senador Joseph McCarthy y denunció la intervención estadounidense en Corea y Vietnam. Su estilo teatral se caracteriza por la audacia y ruptura, tanto temática como estructural.

Esta obra tiene dos protagonistas y dos antagonistas: dos hermanos, una chica  y una madre. El hermano mayor y prometido de Ann (la protagonista) se va a la guerra civil y ella se queda sola. Chris (el hermano del prometido de Ann) y Ann desde hace un tiempo se hablaban por carta y se empezaron a enamorar tras un tiempo, ya que la guerra civil había acabado y el hermano de Chris no regresó. Antes de su supuesta desaparición, él le envía una carta a Ann diciendo que se iba a suicidar porque por su culpa y la de su padre hubo 21 muertos, ya que ambos trabajaban vendiendo piezas de aviones defectuosas al ejército, lo que provocó diversos accidentes en plena batalla. Ann decide no enseñarle a nadie la carta, pero aun así sigue hablando con Chris y ambos finalmente deciden quedar para casarse y para explicarles a sus padres la relación que tenían y el motivo. Al padre de Chris le parece bien, sin embargo a la madre no ya que ella piensa que su hijo está vivo. Por su parte, a Ann no le importa que no estén de acuerdo con la relación lo único que quiere es que Chris le diga que le quiere sin que se sienta mal o sin penar en su hermano además también pretende que este haga algo valiente para declarar su amor. ¿Conseguirá Chris decirle a Ann que la quiere? ¿Ann desvelará la carta para que la madre de Chris consiga entender la relación? ¿Al final se casaran?

Esta obra me ha parecido realmente interesante ya que es una historia que si lo piensas, le podría ocurrir a cualquiera y precisamente ese realismo la convierte en algo más cercano a los lectores y espectadores. Lo bueno de la obra es que es corta y para aquellos a los que lo les guste leer mucho, les resultará muy amena; el único defecto que le pondría, es que como la obra está ambientada en otro época que no es esta, cuesta un poco más leerla, sobre todo por el vocabulario que utiliza, aunque se sigue entendiendo bien. Hace poco conocí el teatro de Arthur Miller y tengo que decir que no solo me gusta esta obra, sino también varias de este mismo autor.

Blanca Ramírez Marco. 3ºC ESO [IES Isaac Albéniz, Leganés]

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Un futuro escritor

13 12 2017

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

MAYORGA, Juan

Ñaque, 2006

El autor de esta obra teatral es Juan Mayorga (Madrid, 1965), dramaturgo, guionista y escritor y es uno de los escritores españoles  contemporáneos más representados de la “generación Bradomín” (llamada así por un premio literario que les dio a conocer en sus inicios). Su dramaturgia profunda, comprometida y metódica ha conseguido ser traducida y representada en los principales teatros europeos. En 1988 se licenció en Filosofía y Matemáticas y desde 1994 enseñó Matemáticas en institutos de Madrid durante cinco años. Es también profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos lll de Madrid. Sus obras más notables son “La paz perpetua”, “Himmelweg”, “Cartas de amor a Stalin”, “El cartógrafo”, “La tortuga de Darwin” y “El arte de la entrevista”. Esta obra que aquí reseño, El chico de la última fila, fue adaptada al cine por el director francés François Ozon en la película “En la casa”, que logró la Concha de Oro a la mejor película y premio del jurado al mejor guión en el Festival de San Sebastián 2012.

La obra está protagonizada por Germán, un profesor de lengua de bachillerato que piensa que este año le ha tocado el peor curso de su vida, ya que dice que tiene que enfrentarse cada día a la ignorancia  más atroz. Al principio de la trama piensa que no hay cosa más triste que enseñar literatura en bachillerato, esto lo justifica porque les pide a sus alumnos una redacción de lo que han hecho ese mismo fin de semana y se da cuenta que no saben ni juntar dos frases. Esto se lo dice a Juana, su mujer,  hasta que corrige una redacción buena que escribe un chico llamado Claudio sobre su fin de semana con Rafa, un compañero de clase. Juana lee la redacción y piensa que se está riendo de Germán y que debería enseñárselo al director pero el profesor prefiere hablar con él. Cada vez que Claudio le da una redacción, él piensa que es una parodia, le crítica algo y vuelve a hablar con Claudio. Aunque a Juana no le agrade, Germán quiere ayudar a su alumno enseñándole literatura. Pero Claudio sólo escribe de su relación y lo que vive con Rafa y la familia de este (Rafa padre y Ester, la madre), cuando el joven le enseña Matemáticas a su amigo, aunque Esther no se fíe del propio Claudio.

Germán le dice a Juana que Claudio es buen narrador y que vale como escritor pero no quiere que Claudio se lo crea así que continúa buscando defectos a sus redacciones. Llega un momento en el que Claudio le dice que si él sabe cómo hacerlo, que lo haga él pero Germán le confiesa que es un escritor frustrado pues lo intentó y fracasó. Germán le comenta que después de un tiempo todavía no tiene ningún título y le sugiere que titule sus escritos “El chico de la última fila” pero Claudo piensa que es mejor otro título y se queda ahí la conversación. Después Germán está preocupado porque Claudio está faltando a otras clases o quedándose dormido en el aula, pero Claudio le dice que falta porque se queda descansando por la mañana porque escribe hasta tarde. A Germán le parece que se está pasando y debe dejar de ir a esa casa y de escribir sobre esa familia, pero él no piensa así…

Esta me ha parecido una obra teatral bastante interesante; la verdad es que me ha gustado porque cuenta la experiencia de un adolescente que gracias a un profesor va mejorando su talento para alcanzar lo que busca. A medida que avanza la historia, Claudio no puede parar de escribir y busca el final de su narración, lo que te incita a seguir leyendo para saber cuál es el desenlace de la historia y para conocer cómo acabará el argumento de la obra. Además, aunque se planteen dos tramas, lo cierto es que están entrelazadas. Me ha gustado que, por ejemplo, en el libro el profesor se dé cuenta de que a pesar de que Claudio esté en la última fila y parezca que no hace nada en clase, puede ser un futuro escritor porque las apariencias engañan.

Sandra Fernández Fernández. 2º Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Las mujeres al poder

14 09 2017

LISÍSTRATA

ARISTÓFANES

Tilde, 2012

El autor de esta comedia teatral es Aristófanes (Atenas, 444 – 385 a.C.), un dramaturgo griego clásico que es conocido como el más brillante autor de comedias de la literatura griega. Por su obra podemos observar que era un hombre de gran cultura literaria y artística y que menospreciaba la ignorancia y la rudeza. Además su capacidad para provocar la risa se alternaba con la dureza de sus denuncias por el declive político que sufría Atenas. Su obra abarca más de 40 comedias de las que se conservan 11 entre las que destacan Las nubes, Pluto y, sobre todo, Lisístrata.

Una mañana, muy temprano, Lisístrata reúne a todas las mujeres de Atenas (entre las que se encuentran Costeños, Salamina o Arcanienses) con el objetivo de salvar la ciudad. Busca que vuelva la paz y que se acabe la guerra contra Esparta para así poder estar con sus maridos. Para conseguirlo, y como medida de presión, propone “abstenerse del cipote” (que las mujeres no tengan relaciones sexuales con sus esposos). Al principio, el resto de mujeres no están de acuerdo, pero poco a poco Lisistrata las convence y a raíz de ello hacen un rito poniendo una capa grande y negra boca arriba y degollando un cántaro de vino de Tasos. Cuando lo tienen todo preparado, Lisístrata hace unos juramentos ante los cuales le siguen las demás mujeres: Cleonice (vecina de Lisístrata), Mirrina, Lampita… Después se dirigen a la Acrópolis para cerrar la ciudadela con las trancas y los hombres se enfadan por el comportamiento de las mujeres… ¿Podrán Lisístrata y sus compañeras conseguir su objetivo? ¿Las mujeres tendrán fuerzas para no romper el juramento y mantener la abstinencia hasta el fin de la guerra?

Conocí el libro en la asignatura de Literatura Universal y me animé a leerlo porque soy bastante aficionado al teatro. La verdad es que este ha sido un texto interesante y me ha sorprendido gratamente, ya que antes de empezar a leérmelo, cuando vi este título, me esperaba una historia más aburrida, pero al final ha resultado ser una obra teatral que puedo recomendar a todas las personas, ya que es un libro muy distinto. Estamos ante una historia muy antigua (tiene más de 20 siglos), pero muy vigente, de rechazo a la guerra. Para conseguirlo, las mujeres atenienses presionan con picardía e ingenio a sus maridos con la finalidad de lograr la paz.

Pablo Marín. 1ºB Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Diferentes percepciones del arte

27 08 2017

ARTE

REZA, Jasmina

Anagrama, 1999

La autora de esta obra teatral es Yasmina Reza (Nantes, 1959), una escritora, actriz, novelista y dramaturga francesa. Estudió Sociología y Teatro en la Universidad de Nanterre. En 2000 recibió el Gran premio del teatro de la Academia francesa, en reconocimiento a toda la carrera dramática como autora. Su debut tuvo lugar en 1987 con Conversaciones tras un entierro, que recibió el premio Molière. Su segunda obra, “La travesía del invierno” ganó también este galardón. Su tercera obra teatral, “El hombre del azar” tuvo mucho éxito en varios países. Pero sin duda fue con la obra que aquí reseño con la obtuvo un mayor éxito y reconocimiento. Más tarde,  volvió a la actualidad con otra obra de éxito, “Le dieu du carnaje” (2007), conocida en español como “Un dios salvaje” y que fue adaptada al cine por Roman Polanski en 2011. En los últimos años, Reza también ha publicado varias novelas.

En esta obra los protagonistas son tres amigos que se enfadan y molestan entre ellos por la compra de un cuadro de un pintor llamado Antrios. La obra comienza  con Marcos  reflexionando sobre la nueva adquisición de Sergio, su amigo, que es un exitoso dermatólogo. Marcos no entiende cómo ha podido pagar 5 millones de pesetas por un cuadro blanco que lo único que son unas líneas blancas transversales que apenas se ven. A partir de la compra del cuadro van a surgir discusiones que no solo van a tener que ver con la adquisición, sino con otros temas. Ya que va a sacar  a la luz problemas en su amistad. Marcos, para hacer entrar en razón a Sergio, intenta buscar el apoyo de Iván el otro amigo que tienen en común. Pero Iván es una persona tolerante que no se va a involucrar en la discusión que tienen sus dos amigos ya que él considera que la obra puede que no sea arte, pero respeta la decisión de la compra de su amigo Sergio. ¿Solucionarán los tres sus problemas?

En mi opinión, esta obra trata de cuestionar y criticar al arte contemporáneo. Su principal enseñanza es que el arte es relativo porque lo que se denomina arte abstracto puede tener diferentes opiniones dependiendo de lo que nos transmita el cuadro, como le ocurre a los tres personajes de la obra. Así, a Sergio su cuadro le parece un gran ejemplo de arte abstracto contemporáneo pero Marcos opina que es un absoluto desperdicio de dinero haber comprado un cuadro en blanco que a él no le transmite nada porque solo ve el color blanco y se siente engañando por el cuadro y su precio. En definitiva, que todo depende de los gustos de cada persona.

Sandra Fernández Fernández. 1ºC Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Matrimonios a la greña

3 08 2017

UN DIOS SALVAJE

REZA, Yasmina

Alba, 2012

La autora de esta obra teatral es Yasmina Reza (Nantes, 1959) es una escritora, actriz, novelista y dramaturga francesa. Estudió Sociología y Teatro en la Universidad de Nanterre. En 2000 recibió el Gran premio del teatro de la Academia francesa en reconocimiento a toda la carrera dramática como autora. En 1987, escribió Conversaciones tras un entierro, que recibió el premio Molière. Su segunda obra, La travesía del invierno ganó también el premio Molière. Su tercera obra teatral, El hombre del azar tuvo mucho éxito en varios países. Su obra Arte, ganó también el premio Molière y fue un enorme éxito en la cartelera de muchos países. Más tarde, volvió a la actualidad con otra obra de éxito, Le dieu du carnaje (2007), conocida en español como “Un dios salvaje”; fue adaptada al cine por Polanski en 2011.

Todo empieza cuando dos niños se pegan en un parque, uno de ellos que se llama Zachary le pega con un palo al otro que se llama Ethan. Los padres de la Ethan deciden quedar con los padres del Zachary para hablar de lo sucedido y pedirles que no se vuelva a repetir. Empiezan hablando sobre cómo está Ethan después de la pelea. A medida que continúa la conversación entre bromas se nota la tensión cuando se dicen indirectas sobre sus hijos y empieza aumentar el enfrentamiento entre las parejas. Esta tensión surge porque mientras hablan de lo sucedido discrepan en algunas cosas, como por ejemplo la madre de Ethan que se llama Penélope, dice que deberían hacer una reunión en la que también estén Zachary y Ethan porque dice que su hijo quiere hablarlo para arreglarlo pero los padres de Zachary dicen que aunque no quiera no va a tener opción y le van a obligar. Esto le parece mal a Penélope porque opina que debería querer el niño y no que pida perdón a su hijo porque le obligan. Entonces mantienen una mini-discusión las madres sobre las diferentes formas de educarlos y sus opiniones al respecto.

Continua la conversación de porque Zachary pegó a Ethan a propósito, cosa que repite en reiteradas ocasiones Penélope. Esto irrita al padre de Zachary que discute con Penélope. Y luego empieza otra discusión porque Penelope no está de acuerdo en que los padres de Zachary decidan su castigo. Se están reprochando actitudes entre ellos y lo que era una reunión para poner paz  y llegar a un acuerdo acaba siendo una discusión infantil sobre cosas sin importancia que se reprochan porque están enfadados. Lo peor es que terminan revelando sus problemas matrimoniales.

En mi opinión, este libro me ha gustado porque me resulta interesante y divertido como afrontan la situación los padres después de una pelea ya que se observa cómo estos defienden a sus hijos tengan la culpa o no. Y encuentro gracioso las discusiones que tienen y los reproches que se hacen porque son tonterías que no son importantes. También son curiosos los diferentes puntos de vista que ponen sobre la mesa, así como su empeño en intentar causar una buena impresión. Por ejemplo, en la obra  las parejas al principio estaban cada una defendiendo su punto de vista e intentando comportarse pero luego más adelante se ve que cada persona tiene una visión diferente de las cosas y finalmente las parejas acaban revelando que la impresión que estaban intentado causar era falsa.

Sandra Fernández Fernández. 1ºC Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Una venganza en escena

5 04 2017

LA TEMPESTAD

SHAKESPEARE, William

Espasa, 2010

El autor de esta obra es William Shakespeare (Stratford on Avon, 1564–1616), un dramaturgo, poeta y actor inglés, para muchos el escritor más importante de la Historia de la Literatura. Solamente con sus versos hubiera ya triunfado, pero especialmente lo hizo por su genio teatral que fue capaz de retratar la condición humana en todas sus facetas. Se conservan pocos datos ciertos sobre su vida y muchas etapas y circunstancias son un verdadero misterio. Nació en un pueblo a unos 100 kilómetros de Londres, en una familia de clase media-baja dedicada al comercio y a la ganadería. A los 23 años se traslada a Londres para dedicarse al teatro, simultaneando la actuación con la escritura, y a finales del XVI la muerte de Marlowe y Kyd le hace destacar más. A partir de 1595 comienza su éxito que se prolonga hasta 1610. En este periodo logra el favor de la reina Isabel I y escribe sus mejores tragedias. Sus últimos seis años de vida los pasa retirado en su pueblo natal.. Alcanzó reputación en el siglo XIX, donde los románticos, aclamaron su ingenio y los victorianos les adoraban. En el XX sus obras fueron adaptadas y muy difundidas por artistas e intelectuales. Se dice que la que aquí reseño fue la última obra que escribió.

Esta obra  narra el naufragio del barco del rey Alonso de Nápoles, que volvía de las bodas de su hija en Túnez y que da con sus huesos en una isla solitaria. El naufragio había sido provocado por Próspero, un mago, que fue el legítimo de Duque de Milán, pero fue arruinado por su hermano Fernando (hijo del Rey Alonso), y Gonzalo (viejo y honrado consejero), enviándole a una isla con su hija Miranda y sus libros de magia, donde ahora se encontraban ellos. Allí Próspero se encontró a Calibán, quien quiso violar a su hija y por ello le convierto en siervo, y también a Ariel (espíritu del aire sólo visible para Próspero). Este le ayudó a formar esa tempestad para que llegaran aquella isla, donde los separó en tres grupos: Fernando sólo, el Rey,  Sebastián (hermano del Rey) y Antonio (hermano de Próspero) y por último a los criados Gonzalo, Adrián y Francisco. La magia de Próspero  hace que Miranda y Fernando se enamoren, y que Ariel, Antonio y Sebastián conspirasen contra Alonso. Por otra parte, el grupo de Trínculo (bufón), Esteban (despensero borracho) y Calibán, conspiran contra Próspero. Al final… ¿Quién morirá? ¿El Rey o Próspero? ¿Los dos o ninguno?

Esta obra teatral me ha parecido un libro interesante, pero debo decir que su lectura no me ha atrapado lo suficiente. Quizá se deba a la notable cantidad de personajes que aparecen en la obra en tan poco tiempo. Esto, unido a que estamos ante una obra más bien corta, supone que no te queda muy claro quién es cada uno hasta casi el final. En cualquier caso, está considerada una de las grandes obras teatrales de la historia y lo cierto es que se lee con facilidad y se te hace bastante amena, aunque quizá no sea la mejor obra para aproximarse a Shakespeare por primera vez.

Pablo Marín Madejón. 1ºB Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Enemigos

19 02 2017

LA TEMPESTAD

GARCÍA, Santiago (guión) y PEINADO, Javier (dibujos)

Astiberri, 2008

El autor del guion de este cómic es Santiago García (Madrid, 1968). Es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera como articulista para la Editorial Forum en 1989, usando el seudónimo de Trajano Bermúdez. Al poco tiempo y ya con su propio nombre, se convertía también en traductor de la edición española de Spiderman y de otros personajes como X-Men, Calvin y Hobbes o las colecciones de EC Comics. En 1995 publicó Mangavisión, el primer libro teórico dedicado al manga en España, y al año siguiente iniciaba su labor como director de la revista especializada U, el hijo de Urich (1996-2002) que continuaría con Volumen (Under Cómic, 1999). Todavía con el seudónimo de Trajano Bermúdez, publicaba La noche del murciélago (Camaleón Ediciones, 1998), dedicada a Batman y, en colaboración con Eduardo García Sánchez, El mapa de los sueños, guía de lectura de Sandman (La Factoría de Ideas, 1999). Sus primeros guiones originales vieron la luz en 2003, con dibujos de Pepo Pérez y Bernardo Vergara, en la revista benéfica “Artículo 20”. A partir de 2007 su carrera como guionista despegó con trabajos como Héroes del espacio. La puerta del cielo y El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde. Se licenció luego en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, sirviendo su tesis doctoral de base para el libro teórico La novela gráfica (Astiberri, 2010).4 Residiendo en Estados Unidos, coordinó dos antologías sobre dicho tema: Supercómic y Panorama, ambas publicadas en 2013.

Este cómic adopta la última obra teatral que escribió William Shakespeare, del mismo título, a la ciencia ficción. El argumento explica la relación de un padre y su hijo a la vez que la de un padre y su hija, los dos son enemigos ya que cada uno tiene una empresa que compite en el mismo mercado. El padre de él es quien traslada su empresa a un planeta desconocido y entre ambos existe una relación familiar conflictiva. Al inicio del cómic unos exploradores llegan a un planeta y allí se encuentran con unas criaturas monstruosas. Después descubrirán que se hallan en un planeta que está gobernado por un científico loco (este es uno de los padres, concretamente el de la chica de la historia). A partir de aquí se desarrolla una historia sangrienta y apocalíptica ya que cuando caen al planeta se dividen en varios grupos que se enfrentan a múltiples peligros. Además se encuentran los jóvenes hijos de ambos y entre ellos surgirá una historia de amor que complicará aún más la situación.

En mi opinión, es un cómic bastante raro pero me ha gustado leerlo ya que era el primero de este estilo que leía y su trama te mantiene enganchado hasta el final a pesar de ser corto y conciso y tener un tema extraño y fantástico. Reinterpreta la obra de Shakespeare ambientándola en un planeta remoto y desierto. Además estéticamente la historia resulta bastante atractiva pues los dibujos son bastante coloridos y su formato se adapta perfectamente al contenido con una división habitual de 6 viñetas por página.

Carlota González Paredes. 1ºB Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]








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