Matrimonios a la greña

3 08 2017

UN DIOS SALVAJE

REZA, Yasmina

Alba, 2012

La autora de esta obra teatral es Yasmina Reza (Nantes, 1959) es una escritora, actriz, novelista y dramaturga francesa. Estudió Sociología y Teatro en la Universidad de Nanterre. En 2000 recibió el Gran premio del teatro de la Academia francesa en reconocimiento a toda la carrera dramática como autora. En 1987, escribió Conversaciones tras un entierro, que recibió el premio Molière. Su segunda obra, La travesía del invierno ganó también el premio Molière. Su tercera obra teatral, El hombre del azar tuvo mucho éxito en varios países. Su obra Arte, ganó también el premio Molière y fue un enorme éxito en la cartelera de muchos países. Más tarde, volvió a la actualidad con otra obra de éxito, Le dieu du carnaje (2007), conocida en español como “Un dios salvaje”; fue adaptada al cine por Polanski en 2011.

Todo empieza cuando dos niños se pegan en un parque, uno de ellos que se llama Zachary le pega con un palo al otro que se llama Ethan. Los padres de la Ethan deciden quedar con los padres del Zachary para hablar de lo sucedido y pedirles que no se vuelva a repetir. Empiezan hablando sobre cómo está Ethan después de la pelea. A medida que continúa la conversación entre bromas se nota la tensión cuando se dicen indirectas sobre sus hijos y empieza aumentar el enfrentamiento entre las parejas. Esta tensión surge porque mientras hablan de lo sucedido discrepan en algunas cosas, como por ejemplo la madre de Ethan que se llama Penélope, dice que deberían hacer una reunión en la que también estén Zachary y Ethan porque dice que su hijo quiere hablarlo para arreglarlo pero los padres de Zachary dicen que aunque no quiera no va a tener opción y le van a obligar. Esto le parece mal a Penélope porque opina que debería querer el niño y no que pida perdón a su hijo porque le obligan. Entonces mantienen una mini-discusión las madres sobre las diferentes formas de educarlos y sus opiniones al respecto.

Continua la conversación de porque Zachary pegó a Ethan a propósito, cosa que repite en reiteradas ocasiones Penélope. Esto irrita al padre de Zachary que discute con Penélope. Y luego empieza otra discusión porque Penelope no está de acuerdo en que los padres de Zachary decidan su castigo. Se están reprochando actitudes entre ellos y lo que era una reunión para poner paz  y llegar a un acuerdo acaba siendo una discusión infantil sobre cosas sin importancia que se reprochan porque están enfadados. Lo peor es que terminan revelando sus problemas matrimoniales.

En mi opinión, este libro me ha gustado porque me resulta interesante y divertido como afrontan la situación los padres después de una pelea ya que se observa cómo estos defienden a sus hijos tengan la culpa o no. Y encuentro gracioso las discusiones que tienen y los reproches que se hacen porque son tonterías que no son importantes. También son curiosos los diferentes puntos de vista que ponen sobre la mesa, así como su empeño en intentar causar una buena impresión. Por ejemplo, en la obra  las parejas al principio estaban cada una defendiendo su punto de vista e intentando comportarse pero luego más adelante se ve que cada persona tiene una visión diferente de las cosas y finalmente las parejas acaban revelando que la impresión que estaban intentado causar era falsa.

Sandra Fernández Fernández. 1ºC Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Una venganza en escena

5 04 2017

LA TEMPESTAD

SHAKESPEARE, William

Espasa, 2010

El autor de esta obra es William Shakespeare (Stratford on Avon, 1564–1616), un dramaturgo, poeta y actor inglés, para muchos el escritor más importante de la Historia de la Literatura. Solamente con sus versos hubiera ya triunfado, pero especialmente lo hizo por su genio teatral que fue capaz de retratar la condición humana en todas sus facetas. Se conservan pocos datos ciertos sobre su vida y muchas etapas y circunstancias son un verdadero misterio. Nació en un pueblo a unos 100 kilómetros de Londres, en una familia de clase media-baja dedicada al comercio y a la ganadería. A los 23 años se traslada a Londres para dedicarse al teatro, simultaneando la actuación con la escritura, y a finales del XVI la muerte de Marlowe y Kyd le hace destacar más. A partir de 1595 comienza su éxito que se prolonga hasta 1610. En este periodo logra el favor de la reina Isabel I y escribe sus mejores tragedias. Sus últimos seis años de vida los pasa retirado en su pueblo natal.. Alcanzó reputación en el siglo XIX, donde los románticos, aclamaron su ingenio y los victorianos les adoraban. En el XX sus obras fueron adaptadas y muy difundidas por artistas e intelectuales. Se dice que la que aquí reseño fue la última obra que escribió.

Esta obra  narra el naufragio del barco del rey Alonso de Nápoles, que volvía de las bodas de su hija en Túnez y que da con sus huesos en una isla solitaria. El naufragio había sido provocado por Próspero, un mago, que fue el legítimo de Duque de Milán, pero fue arruinado por su hermano Fernando (hijo del Rey Alonso), y Gonzalo (viejo y honrado consejero), enviándole a una isla con su hija Miranda y sus libros de magia, donde ahora se encontraban ellos. Allí Próspero se encontró a Calibán, quien quiso violar a su hija y por ello le convierto en siervo, y también a Ariel (espíritu del aire sólo visible para Próspero). Este le ayudó a formar esa tempestad para que llegaran aquella isla, donde los separó en tres grupos: Fernando sólo, el Rey,  Sebastián (hermano del Rey) y Antonio (hermano de Próspero) y por último a los criados Gonzalo, Adrián y Francisco. La magia de Próspero  hace que Miranda y Fernando se enamoren, y que Ariel, Antonio y Sebastián conspirasen contra Alonso. Por otra parte, el grupo de Trínculo (bufón), Esteban (despensero borracho) y Calibán, conspiran contra Próspero. Al final… ¿Quién morirá? ¿El Rey o Próspero? ¿Los dos o ninguno?

Esta obra teatral me ha parecido un libro interesante, pero debo decir que su lectura no me ha atrapado lo suficiente. Quizá se deba a la notable cantidad de personajes que aparecen en la obra en tan poco tiempo. Esto, unido a que estamos ante una obra más bien corta, supone que no te queda muy claro quién es cada uno hasta casi el final. En cualquier caso, está considerada una de las grandes obras teatrales de la historia y lo cierto es que se lee con facilidad y se te hace bastante amena, aunque quizá no sea la mejor obra para aproximarse a Shakespeare por primera vez.

Pablo Marín Madejón. 1ºB Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Enemigos

19 02 2017

LA TEMPESTAD

GARCÍA, Santiago (guión) y PEINADO, Javier (dibujos)

Astiberri, 2008

El autor del guion de este cómic es Santiago García (Madrid, 1968). Es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera como articulista para la Editorial Forum en 1989, usando el seudónimo de Trajano Bermúdez. Al poco tiempo y ya con su propio nombre, se convertía también en traductor de la edición española de Spiderman y de otros personajes como X-Men, Calvin y Hobbes o las colecciones de EC Comics. En 1995 publicó Mangavisión, el primer libro teórico dedicado al manga en España, y al año siguiente iniciaba su labor como director de la revista especializada U, el hijo de Urich (1996-2002) que continuaría con Volumen (Under Cómic, 1999). Todavía con el seudónimo de Trajano Bermúdez, publicaba La noche del murciélago (Camaleón Ediciones, 1998), dedicada a Batman y, en colaboración con Eduardo García Sánchez, El mapa de los sueños, guía de lectura de Sandman (La Factoría de Ideas, 1999). Sus primeros guiones originales vieron la luz en 2003, con dibujos de Pepo Pérez y Bernardo Vergara, en la revista benéfica “Artículo 20”. A partir de 2007 su carrera como guionista despegó con trabajos como Héroes del espacio. La puerta del cielo y El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde. Se licenció luego en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, sirviendo su tesis doctoral de base para el libro teórico La novela gráfica (Astiberri, 2010).4 Residiendo en Estados Unidos, coordinó dos antologías sobre dicho tema: Supercómic y Panorama, ambas publicadas en 2013.

Este cómic adopta la última obra teatral que escribió William Shakespeare, del mismo título, a la ciencia ficción. El argumento explica la relación de un padre y su hijo a la vez que la de un padre y su hija, los dos son enemigos ya que cada uno tiene una empresa que compite en el mismo mercado. El padre de él es quien traslada su empresa a un planeta desconocido y entre ambos existe una relación familiar conflictiva. Al inicio del cómic unos exploradores llegan a un planeta y allí se encuentran con unas criaturas monstruosas. Después descubrirán que se hallan en un planeta que está gobernado por un científico loco (este es uno de los padres, concretamente el de la chica de la historia). A partir de aquí se desarrolla una historia sangrienta y apocalíptica ya que cuando caen al planeta se dividen en varios grupos que se enfrentan a múltiples peligros. Además se encuentran los jóvenes hijos de ambos y entre ellos surgirá una historia de amor que complicará aún más la situación.

En mi opinión, es un cómic bastante raro pero me ha gustado leerlo ya que era el primero de este estilo que leía y su trama te mantiene enganchado hasta el final a pesar de ser corto y conciso y tener un tema extraño y fantástico. Reinterpreta la obra de Shakespeare ambientándola en un planeta remoto y desierto. Además estéticamente la historia resulta bastante atractiva pues los dibujos son bastante coloridos y su formato se adapta perfectamente al contenido con una división habitual de 6 viñetas por página.

Carlota González Paredes. 1ºB Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





La segunda generación de magos

1 02 2017

HARRY POTTER Y EL LEGADO MALDITO

THORNE, Jack y TIFFANY, John

Salamandra, 2016

Los responsables de este texto teatral son Jack Thorne y John Tiffany, basándose en un relato de la autora de las novelas y creadora del universo Potter: J.K. Rowling. Jack Thorne (Bristol, 1978) es el autor del texto dramático. Ha sido guionista de series de televisión en Gran Bretaña, de películas y autor y adaptador de obras de teatro. Desde 2010 ha ganado diversos premios BAFTA. En agosto de 2016 se estrenó en el West End londinense esta obra que aquí reseño. Por su parte, John Tiffany (Huddersfield, 1971), es un director teatral británico que comenzó su carrera escénica en Escocia. En la actualidad triunfa con sus trabajos en Broadway y Londres.

Han pasado varios años desde las novelas de Harry Potter y nuestro protagonista es ahora un adulto. Está casado con Ginny  y, por su parte,  Ron con Hermione. Ambos dejan que sus hijos Albus Potter y Rose Weasley viajen en tren hacia Hogwarts para que empiecen allí el nuevo curso académico. El mejor amigo de Albus es Scorpius, hijo de Malfoy. Sin embargo, esto a sus padres no les gusta nada ya que las familias Potter y Malfoy están enfrentadas desde el pasado. La trama empieza cuando Albus y Scorpius deciden viajar al pasado para salvar a Cedrid Diggory (concursante del Torneo de los tres magos que murió el año en que Harry participó); para ello pretenden utilizar un giratiempo del que dispone el ministerio de magia. En este viaje les acompañará Delphi “una supuesta amiga” que les atrapa en el pasado. Por suerte, Albus consigue ponerse en contacto con Harry, su padre, para que intente ir a rescatarles acompañado de Ginny, Hermione y Ron mediante otro giratiempo que posee Draco Malfoy… En el pasado, concretamente en el año 1995, Harry tendrá que lucha contra Delphi para tratar de regresar al presente con su familia y amigos sanos y salvos. No es una misión fácil y se enfrentarán a diversos peligros… ¿Lo conseguirán? ¿Qué les espera en este viaje al pasado?

Recomiendo este libro a personas de cualquier  edad. Al ser de fantasía centrada en el mundo de la magia, un niño puede comprenderlo y captar su atención fácilmente y un adulto también. Además el hecho de que esté protagonizado por personajes tan conocidos como Harry Potter y sus amigos seguro que atrae muchos más lectores. Por otro lado, la trama está muy bien tejida y los personajes van evolucionando y cualquier lector o lectora puede verse reflejado en ellos. Lo que más me ha gustado ha sido la decisión arriesgada de la autora de permitir que se publicara un nuevo libro porque la saga ya tenía un final cerrado y los fans, como es mi caso, estábamos conformes con el desenlace. Quizá lo que menos me ha convencido es que utilice el género teatral en lugar del narrativo, ya que utiliza muchas menos descripciones, aunque he acabado acostumbrándome.

Natalia Valentín. 1ºB Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Espera disparatada

24 11 2016

ESPERANDO A GODOT

BECKETT, Samuel

Espasa-Calpe, 2015

El autor de esta obra teatral es Samuel Beckett (Dublín, 1906 – París, 1989), un escritor irlandés que estudió en el prestigioso Trinity College de Dublín. En su juventud fue asistente y discípulo del novelista James Joyce. Al unirse a la Resistencia francesa durante la 2ª guerra mundial, tuvo que huir de la Gestapo. Se instaló en el sur de Francia, donde escribió la novela Watt (1953). Volvió a París al finalizar la guerra, donde escribió cuatro de sus obras: su trilogía Molloy (1951), Malone muere (1951), El innombrable (1953) y la obra de teatro Esperando a Godot (1952). Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1969.

Esta obra de teatro del absurdo está protagonizada por Estragón (Gogo) y Vladimir (Didi), que esperan a un tal Godot. Este es un personaje totalmente misterioso que les pidió que les esperaran, sin embargo por mucho que aguardan, no aparece. Mientras, los protagonistas permanecen en un camino en el campo y con solo un árbol y allí se encuentran en dos ocasiones con una pareja muy pintoresca: Pozzo y Lucky. Lucky, que carga con un equipaje, es el esclavo de Pozzo, que lleva un látigo y una cuerda. También en dos ocasiones y ambas al final de los dos actos aparece un muchacho que les dice que Godot vendrá al día siguiente.

A pesar de que no lo parezca, por ser una obra de teatro de lo absurdo, tiene mucho sentido en cierto modo. Es muy curioso que todos los personajes lleven gorro y que uno de ellos se pase prácticamente toda la obra agitando y buscando algo en el suyo. Realmente las conversaciones no tienen lógica (así, por ejemplo, a Pozzo siempre se le olvida de qué estaba hablando); sin embargo, de alguna manera se acaba encontrando cierta lógica la actitud y relación entre los personajes. 

Decidí leer este libro ya que el curso pasado hablamos del autor en la asignatura de Literatura Universal y leímos algunos fragmentos de esta obra. También comentamos las teorías que hay sobre quién puede ser Godot, qué están esperando… La teoría más extendida es que Godot es Dios puesto que “Godot” tiene cierto parecido con “God”, que significa Dios en inglés. Después de leerlo he llegado a mi propia teoría: Vladimir y Estragón han muerto y están en una especie de “limbo” en el que tienen que esperar a Godot (Dios) para que les diga si pueden subir al paraíso o deben bajar al infierno. Pero realmente están en el infierno puesto que Godot no llega nunca y su castigo es volverse locos, como les pasa a Pozzo y Lucky. Obviamente Godot no quiere que se den cuenta de eso y por ello, las noches, los días, las estaciones pasan tan rápido, lo que explica que el árbol en el acto primero no tenga hojas y en el segundo, de repente, sí las tenga. También se justificaría así que Pozzo de un día a otro es ciego y Lucky, mudo.

El muchacho que aparece, en mi opinión, es un ángel (o un demonio) que es enviado para mantener a los protagonistas esperando día tras día. Esta lectura me ha resultado muy entretenida y su contenido es tan absurdo que hasta resulta divertido. Sobre todo la escena en la que Lucky se pone a pensar y en aproximadamente dos páginas no hay ni un solo signo de puntuación. Esta es, en mi opinión, una de las escenas más absurdas y a la vez cómicas de toda la obra, un clásico teatral del s. XX que merece ser leído.   

Elena Martínez Ramos. 1ºB Bachillerato [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Blue roses

8 08 2016

zoo2EL ZOO DE CRISTAL

WILLIAMS, Tennessee

Losada, 2008

El autor de este libro es Tennessee Williams (Columbus, 1911 – Nueva York, 1983), un escritor estadounidense, junto a Arthur Miller el más importante dramaturgo norteamericano del s. XX. Su verdadero nombre era Thomas Lanus Williams III y esta fue la primera obra que escribió y estrenó, concretamente en 1944, y pocos años después fue adaptada al cine (en 1950 y hay otra versión de 1987). Otros de sus títulos más destacados son La gata sobre el tejado de zinc, Un tranvía llamado deseo, La rosa tatuada y La noche de la iguana. Se le considera precursor del realismo psicológico  y testigo de la decadente y asfixiante sociedad sureña. En sus obras suele plasmar el desamor, las represiones sexuales, raciales y sociales del entorno cruel y perverso del sur de EE.UU., en el que creció.

La historia que cuenta esta obra teatral gira alrededor de Laura Wingfield, una chica insegura y tímida que se refugia en el mundo protector de sus animalillos de cristal, mientras que Amanda, su madre, quiere trasladarse con ella y sus dos hijos, Laura y Tom, (este último es el que sostiene económicamente la familia). Los deseos de los tres miembros de la familia Wingfield entran en lucha cuando la timidez de Laura preocupa tanto a su madre, que decide encontrarle un pretendiente y el elegido es Jim O´Connor, compañero de trabajo de Tom y antiguo compañero de clase de Laura. El esfuerzo no da resultado porque el pretendiente ya tenía novia, y, por si fuera poco, rompe el unicornio de cristal que poseía Laura. Concretamente separa el cuerno del resto del animal, con lo que el unicornio se convierte en un caballo común. En ese momento, el pretendiente confiesa que va a casarse con otra chica y Laura queda más desilusionada, rota y sola que nunca.

Personalmente, este libro me ha impactado, pues te hace meditar y pararte a reflexionar sobre ciertas cosas pues no todas las situaciones y pensamientos de los personajes están descritos al pie de la letra y debes leer entre líneas para entender cuáles son las motivaciones, los deseos y el carácter de cada uno de ellos. Uno de los elementos que me ha llamado la atención es el simbolismo del unicornio que posee Laura y con el que se identifica, ya que ella piensa que es diferente, el “bicho raro”, y por ello se asemeja con este animal mitológico, pero cuando ve que el chico la puede llegar a querer y no la ve rara ni diferente, se convierte en caballo, en algo normal y corriente. En general los personajes se mueven por sentimientos muy intensos y se asemejan a los animalitos de cristal de Laura: frágiles e incapaces de vivir fuera de ese zoo de cristal.

Aura E. Baciu. 4ºB [IES Isaac Albéniz, Leganés]





Todos tenemos nuestros secretos

1 05 2016

LA CHICA JUNTO AL FLEXO

IRIARTE, Víctor

Algar, 2014

El autor de esta obra teatral es Víctor Iriarte (Pamplona, 1965), un escritor, periodista, crítico teatral y gestor cultural. Fue Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2006 con la obra teatral que aquí reseño, que se estrenó en los Encuentros en Magalia 2007 de la Red de Teatros Alternativos. Ha estrenado “¡Chssssss!” (2005) en el Teatro Gayarre de Pamplona y en el Teatro Oran Mor de Glasgow (con el título de “Wheesht!”). Otros de los montajes que ha dirigido son “Un paseo por el parque” (2006), versión del texto de Dave Anderson; el espectáculo didáctico “Beckett: Comienzo de partida” (2006) en el Teatro Gayarre; y “Cuota líquida” (2008), en el Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Òran Mor de Glasgow (con el título de “Limbo”) y versión definitiva para tres actores en el Teatro de Ansoain. Además ganó el VIII Premio de Guiones de Teatro Breve Café Bar Bilbao con “La esquela” (2010). Premio al mejor director del Festival de Teatro de Rivas-Vaciamadrid (2005). En 2011 estrenó también en el Gayarre “Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries” y “Analogía inversa”, pieza cómica sobre los Sanfermines. También ha escrito diversos textos divulgativos sobre autores teatrales: A tono con el humor 27 (Ochenta disparatados minutos para conocer el teatro de Tono) (2003), Ni pobre ni rico, sino Miguel Mihura (Cómo conocer el teatro de Mihura en 75 minutos) (2002), 24 comedias de un solo ensayo y Vida y obra de Enrique Jardiel Poncela (2001).

Pedro es el líder de Los Soviets, un grupo de rock emergente. Están creciendo no sólo como banda, sino en cuanto a éxito de público y crítica. Dan conciertos por todas partes de España. Todos los miembros del grupo comparten innumerables anécdotas; juntos se desplazan hasta el piso en el que vive Pedro, donde pasan momentos de amistad. El problema está en su compañera de piso, Irene. Ella, es fría, estudiosa, y está siempre a la defensiva, intentando evitar cualquier tipo de conversación a pesar de que Pedro intenta hablarle, pues está enamorado de ella desde que la conoció. Él tiene novia, y sin embargo está situación se sobrelleva durante parte de la obra. Irene se ablanda, habla más con Pedro, con sus amigos, participa en las charlas que ellos mantienen… Por desgracia, todo se tuerce cuando el padre de Irene vuelve a la ciudad. Ella ya le había evitado y había huido de un pasado que no quería recordar. Pau, otro componente del grupo, se da cuenta del acercamiento que hay entre Irene y Pedro y… ¿qué mejor forma de evitar que Pedro deje la banda por ella?, ¿Quizá chantajeándolo? Sin embargo, con su actitud consigue que se remueva una desgarradora historia del pasado y provoca una huida, un desamor y una eterna espera.

Para ser una obra de teatro, en principio, pensaba que iba a ser muchísimo más complicada de leer, pero ha sido justo lo contrario. El autor utiliza un lenguaje coloquial, fácil de entender para cualquier persona y sobre todo ameno y llevadero. La historia que hay detrás del personaje de Irene me ha encantado, pero al mismo tiempo me ha conmovido y me ha dado mucha pena. Me hubiese gustado que el desenlace fuera otro, pues me ha parecido un poco soso, seco y algo predecible, pero al fin y al cabo termina con lo que desean los personajes. El mensaje que nos transmite este texto es que vale la pena luchar por lo que realmente quieres, por lo que te gusta, aunque no tengas planeado hacerlo y, por casualidad, volver a coincidir y retomarlo. En resumen, lo recomendaría a un público joven, ya que de trasfondo hay una historia de amor que distrae de la historia principal pero que se desarrolla muy bien y de manera muy interesante.

Lidia Arias de Castro. 4ºB [IES Isaac Albéniz, Leganés]








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